EN A Japanese woman floats through a nave as a holy ghost - her dress is made of thousands of rustling paper cubes. A New Yorker has bought up the DNA of his friends. He combines their positive qualities: that of the girlfriend with the double kidney with the best lover. In Nice, a 70-year-old man lies half-naked with a pot belly in a shop window. The crowd in front of him is part of the concept.

All three are artists of a movement that has revolutionised the image of the world since the end of the 1950s. In 1962, a concert grand piano was dismantled in front of an audience at the Wiesbaden Museum. This taboo-breaking was the public milestone for an art movement: Fluxus.

A movement as a way of life that brought together art and life. Fluxus wanted to be anti-art and became art. It wanted to be against sales and sells well. It wanted to be against the ego and is characterised by the ego. Fluxus is a very successful failure.

The project describes the topicality of this artistic attitude and traces the sphere of influence of its protagonists - in the exhibition, as a film and as a database-based and vividly narrated history of the "last movement of modernism" in the 20th century visual arts.

From the collection of approx. 500 audiovisual sequences with a total length of 1440 minutes - 24 hours - the artists involved can be combined with keywords from the history of Fluxus to experience art history vividly.

A film project about an international generation of artists who still take a playful and anarchic stand in old age with wit and clarity - artists who preserve the dignity of old age with a bubbling spirit

DE Eine Japanerin schwebt als Heiliger Geist durch ein Kirchenschiff – ihr Kleid besteht aus Tausenden von raschelnden Papierwürfeln. Ein New Yorker hat die DNA seiner Freunde aufgekauft. Er kombiniert ihre positiven Eigenschaften: die der Freundin mit der doppelten Niere mit dem besten Lover. In Nizza liegt halbnackt mit Kugelbauch ein 70-jähriger Mann im Schaufenster. Die Menschentraube davor gehört zum Konzept. Alle drei sind Künstler einer Bewegung, die seit Endeder 1950er Jahre das Bild der Welt revolutionierte.

1962 wurde im Wiesbadener Museum vor Publikum ein Konzertflügel zerlegt. Dieser Tabubruch war der öffentliche Markstein für eine Kunstrichtung: Fluxus. Eine Bewegung als Lebensform, die Kunst und Leben zusammenführt.

Fluxus wollte Anti-Kunst sein und wurde zu Kunst. Es wollte gegen den Verkauf sein und verkauft sich gut. Es wollte gegen das Ego sein und ist geprägt vom Ego. Fluxus ist ein sehr erfolgreicher Fehlschlag.

Das Projekt beschreibt die Aktualität dieser künstlerischen Haltung und zeichnet den Wirkungskreis ihrer Protagonisten nach – in der Ausstellung, als Film und als datenbankbasierte und lebendig erzählte Geschichte der "letzten Bewegung der Moderne" in der Bildenden Kunst des 20.Jahrhunderts.

Aus der Sammlung von ca. 500 audiovisuellen Sequenzen in einer Gesamtlänge von 1440 Minuten – 24 Stunden – können die beteiligten Künstler mit Stichworten der Fluxus-Geschichte kombiniert werden, um Kunstgeschichte lebendig zu erfahren.

Ein Filmprojekt über eine internationale Künstlergeneration, die noch im hohen Alter mit Witz und Klarheit spielerisch und anarchisch Stellung bezieht – Künstler, die mit sprudelndem Geist dem Alter die Würde erhalten.